随着米拉麦克斯和派拉蒙的标志在银幕上依次出现，爱尔兰女歌手西德尼?奥康娜的声音响了起来，清冽而又哀婉，就像在诉说着谁的堕落。这首由安东尼?明格拉亲自作词，以及之前合作过的法国籍黎巴嫩作曲家盖布瑞尔?雅德作曲，隐射圣经中该隐弑兄的片头曲，倒是很符合电影的主题。

然后随着画面一片片的剥落，汤姆?雷普利那混合了恍惚、无奈以及麻木的特写就出现在了观众面前，然后，随着镜头的转动，当那张脸完全没黑暗所覆盖后，不知不觉中就多了一份狰狞。虽然整个过程他一句话都没说，但那表现出来的情感几乎和歌声融为一体，带着说不出的感染力。

所以，当“如果一切都能重来”的台词响起时，肖恩分明听到周围传来嘶的吸气声。好吧，也许别人只是在吸气，但他的嘴角不自觉的微微翘起，然后又在心里轻叹口气。

他还记得拍摄这段时的情形，明格拉要求他表现出那种，既要为自己的罪行感到难过，又要为自己辩解的神色，同时还要伴随着茫然。

“这个镜头我会放到片头，所以它会直接影响观众对你的第一印象，所以你一定要拿出最好的状态。”明格拉当时是这么对他说的。

很难，非常难，这大概是整个拍摄中，对肖恩来说最难的一段。人的表情同一时间只能表现出一种情绪，或者，能准确传递给观众的情绪只有一种，其他的就只能靠眼神、嘴角的细微动作来弥补，又或者靠后期的蒙太奇剪辑。

但这个镜头是和结尾处谋杀了彼得后相呼应的，也可以说是一气呵成，所以蒙太奇是不用想了。而细微动作，但有时候你将动作做到位了却不一定有相应的情绪，有时候你酝酿出情绪了，却又不一定能靠表情和细节弥补。

这是个相当困难的考验，肖恩至少ng了接近30次，虽然其中也不乏过得去的镜头，甚至到最后明格拉也表示有几个镜头可以使用，但肖恩依然坚持。他想做到最好，做到自己能做到的最好，这是自己的处女作。

于是，在29次的时候，他终于进入到了那种状态，那种所有演员都渴求的，却很难进入的状态，那种演员与角色彻底融合在一起的状态。于是，就有了现在银幕上的，让明格拉赞不绝口的特写。

做到这点其实很简单，肖恩回想起了前世的一些经历，之前说过，他的表演天赋主要来自于，没人想他这样更明白彻底成为另一个人的感觉是什么。于是，当他沉浸到前世的世界里，想到一些类似的经历后，再与角色一融合，就自动将需要的情绪展现了出来。

那时他还是那个制造话筒和耳机公司的小职员，一个还算谈得过去的朋友，不知道为什么和出纳搅合到一起，在财务上做了些手脚。肖恩知道却没有说破，一来那个朋友家里的确有困难，二来老板也着实不怎么地道，三来之前就有人这么搞过，所以也就装聋作哑了。

但是他那时毕竟还是年轻了，口风也没那么紧，于是在一次吃饭时候，当着几个同事的面调侃了出纳几句。说者无心，听者有意，其中一个家伙就将这事捅到了上面，于是上面也就顺藤摸瓜将肖恩的朋友挖了出来，然后从公司中开除。

对方并不知道具体情况，因此以为是肖恩出卖了自己，所以离开的时候一直死死盯着他，肖恩前世始终忘不了对方的眼神，怨毒、愤恨以及憎恶，他自己心里充满了后悔和难过，如果自己当时小心一点……

虽然这和角色的情绪有所不同，但本质上还是差不多的，因为自己的不慎而导致无法挽回的局面，于是一错再错。所以当他沉入其中后，彻底的将这段经历回忆起来，那种感觉也就是水到渠成的了。

而代价就是，之后的几天都有那么点魂不守舍，前世今生的一些东西时不时交织着在脑海里出现，让他显得很恍惚。幸好那时格温妮丝还没离开，当他在那具诱人的**上驰骋纵横并宣泄而出时，才能让自己感觉到真实。

银幕上的故事正在继续，因为借来的普林斯顿校服，让迪克父亲误以为雷普利和自己儿子是同学，于是拜托他将迪克带回来。雷普利毫不犹豫的就答应了下来，再加上抵达意大利后认识梅瑞迪丝时冒充了迪克，于是爱慕虚荣的性格就体现了出来。而之前又有偷练钢琴和聆听爵士乐，以及住在地下室的情节，人物也就立体起来，再加上模仿笔迹、口音的一一展现，将他的能力也点了出来。

从这里一直到雷普利和迪克、玛姬见面，肖恩的表现都保持在水平之上，雷普利那掩藏在谦逊下面的卑微被他拿捏得很好，唯一的问题就是电影的节奏稍嫌慢了点。这是导演的问题，几年前的《英国病人》也被人这样诟病过，但话说回来，《英国病人》和《天才雷普利》都算是偏艺术类的电影，节奏的确慢点也是通病。

而且，这段平淡过去后，随即就来了个小小的**，而且是肖恩和裘德在整部电影中最为出彩的一次搭戏。不是小艇上的谋杀，虽然那段也很不错，但情绪太激烈，观众的注意力都在冲突上面，很容易忽略一些细节，而在这之前的，那段浴室里的对手就不同了。